25 en 26
augustus 2018
ART
Geniet van onze tijdelijke "Witlof" expo
Nop Briex
Briex's joyfull color use and his sketchy impressionistic way of approaching a certain moment still form the basis of his art. He pronounces himself powerful without decaying into tinkering. In Maastricht he developed his own idea of socalled ‘Contemporay Impressionism’, rapidly painted art which reflects exactly the emotion and impression of a particular moment. With his 'speed painting'-technique and similar personality Briex placed himself into the frontline of modern impressionism. His memories from the region he originates from and his travels still rule his works. Briex’s beautiful quality works are more seen and recognized by collectors and connaisseurs.
I paint what I see. Sketching the moment.
Hans janssen
Afgelopen winter ontwikkeld: Glasschilderkunst op gehard glas en gebakken in de oven, op RVS standaard geplaatst.
1200 x 600 mm zijn de eerste twee.
Het zijn de 2 dimensionale weergaven van mijn sculpturen.
Ik toon ze in combinatie met de beelden die nu de 3-D versies van de schilderingen worden.
Nieuwe kunstvorm.
Mine Stemkens
Mijn liefde voor het woord heeft mij mijn leven lang vergezeld. Woorden hebben iets magisch. Ze zijn, voor mij, een krachtig middel dat wij als mens ter beschikking hebben.

Woorden zijn voor mij niet statisch, zij bewegen. Het is daarom dat ik ze op veel verschillende manieren wil vorm geven. Woord, klank, beeld en beweging samenbrengen in voorstellingen en exposities is mijn grote passie. Daarnaast geef ik internationale workshops met jongeren (in conflict gebieden), waarin mijn gedichten als vehikel dienen om tot een dieper begrip en expressie van het leven en de menselijkheid te komen.
'Je moet soms lang op de drempel van de vragen staan eer je je voet durft zetten op de trede van de antwoorden'. Rainier Maria Rilke
Els Taminiau
Zolang ik me kan herinneren, heb ik die affiniteit met textiel gehad.
Ik maakte grote wandplastieken, kijkkastjes, decors en beschilderde
interieurtextiel. Nu maak ik al ‘n ruim aantal jaren sieraden. Hiervoor
verwerk ik materialen, verschillend van aard, met textiele technieken
tot sprookjesachtige , soms bijna etherische, draagobjecten.
Transparant, bijna onzichtbaar of theatraal en zeer kleurrijk zijn mijn halssieraden.
Mieke Stikkelbroeck
Vakmanschap is meesterschap. Dat bewijst Mieke Stikkelbroeck met haar sieraden al meer dan 40 jaar. Haar gouden en zilveren sieraden zijn niet alleen perfect uitgevoerd maar daarnaast getuigen ze van een doordacht ontwerp. Behalve een keuze maken uit de bestaande collectie, kan de klant door haar een unieke en persoonlijke creatie laten maken. Als extra service aan de klant verwerkt zij eventueel ingeleverde oude gouden sieraden als materiaal in een nieuw sieraad.
leven vóór de kunst is nog lang geen leven ván de kunst
Theo Kuijpers
Aanwezig
Dirk Bal
De verwondering vanuit het licht, opgebouwd volgens strakke regels, zijn bepalend voor de ogenschijnlijke alledaagsheid in zijn werk. Het doel van zijn compositie is het bereiken van acceptatie in het paradigma van hetgeen zichtbaar is. Alsof we in het achteloos voorbijlopen worden getroffen door de schoonheid van de eenvoud. Het stilleven, het model en een combinatie van deze twee zijn kenmerkend voor zijn werken. Op geheel eigen wijze combineert hij bijna tegen de regels in het model, de symboliek en het stilleven. Dirk Bal, een schijnbaar alledaagse meester op zoek naar licht!
Balans, Licht en Stilte
Will Schropp
En dan ligt er ineens meer dan een ton walnotenhout voor het atelier....
De holle stam is zo dik, dat ik erin kan kruipen.Maar echt uniek is de kleur, van walnootbruin tot bijna zwart! Ik ben begonnen met er schalen en gebogen vormen uit te hakken. Omdat de kleur maar ook de vorm anders is dan gebruikelijk, zijn het "schalen, maar dan anders" geworden. Na de kunstopleiding heb ik jaren lang kunst en onderwijs gecombineerd. Daardoor kon ik mij onafhankelijk ontwikkelen.Het leven en de droom te kunnen vliegen fascineert mij al meer dan 30 jaar.En steeds hangt er een jas van hout.
Hout, ideaal voor een natuurlijke vormgeving.
Marion Birkholz
“My digital artworks show a visual approach to topics, places and people beyond a mere reflection of external reality.
Photography and digital techniques serve as my instruments in the compositional implementation. Purposefully the works receive a picturesque style, visual textures and levels that mitigate the superficial and obvious of pure photography. This creates space for interpretation.
I would like to invite you to read between the lines, enter the image space, become protagonist of the scene and delve into the different time and image levels. "
Birgit Pieper
Ik schilder sinds mijn jeugd, nu vooral figuratief expressionistisch.
Met passie: tussen vertwijfeling en groot genoegen.
Schilderwerk dat niet af is, blijft knagen en vragen.
Ik geef een schilderij niet gauw op.
Soms kom ik nogal weerbarstig materiaal tegen en verschillende pogingen blijken niet te kunnen voldoen.
Het duurt dan even voordat ik erachter kom welke vraag het materiaal qua onderwerp en techniek aan mij stelt.

Erg fijn als ik uiteindelijk een oplossing ervoor gevonden heb en deze dan geslaagd vind.
Ik geef een schilderij niet gauw op.
Claartje van Oosterum
Claartje van Oosterum (1957) heeft als specialisatie portret boetseren. Daarnaast maakt zij figuratieve beelden naar model en beelden die voortkomen uit een ervaring of gevoel.
Sportopleiding, een therapeutenopleiding in spirituele therapie en de kunstacademie voegen zich wonderlijk mooi samen in haar kunstenaarschap. Lichaam en geest zijn nauw verbonden met elkaar en dat is zichtbaar in haar werk. Tijdens het model of portret boetseren is niet alleen de uiterlijke vorm van belang.
Claartje: "In de ruimte die ontstaat tijdens de concentratie komt er een andere soort van interactie tot stand, waarin ik tot de diepere lagen door kan dringen van het model. In eerste instantie ‘voel’ ik deze lagen heel lijfelijk , waarna ze op wonderlijke wijze omgezet worden in de klei en in de vorm."
Claartje krijgt regelmatig als reactie van opdrachtgevers van een portret: “Je hebt hem niet alleen voortreffelijk getroffen, maar je hebt zelfs zijn hele ziel mee geboetseerd”.
Echtheid, authenticiteit en een zijnstoestand. Eigenlijk alle universele emoties zoals woede , verdriet, eenzaamheid, vreugde en ook liefde, dus ook de worsteling hiermee, legt zij vast in haar werk.

Claartje is een gepassioneerd fulltime kunstenaar en maakt portretten in opdracht, geeft therapeutische sessies gecombineerd met de boetseerkunst, workshops in portret- en model boetseren en geeft een creatieve invulling aan personeelsdagen en familiefeestjes etc. www.claartjevanoosterum.nl
Hélène Jansen van Bavel
Als geborene in Maastricht wil ik het oervrouwelijke delen met iedereen. Maria, Madonna, Maris-Stella,
oerbeeld voor heel de natuur en schepping.
Zij wordt in vele culturen vereerd en is in deze tijd een
sterke aanwezigheid tot compassie.
Ode aan Slevrouwe
Mart van Golde
Werk ,( figuraal), in eenvoudige lijn, ondersteund met enkele kleurvlakken . Werk met tekst , pogend in eenvoud een verwondering of bewondering neer te zetten.
Geld is mer drek , mer 't is goojen drek.
Irene Ehlers
In addition to my sea- and landscapes which I showed at KunstPlein OLV 2017 I shall show in 2018 abstract paintings from my series “Dancing Paintbrushes”. What they have in common with my reduced sea- and landscapes are the reduction to two or three single colors or to one color range.
As most of my paintings have a biographical background the new series reflects a new state of mind – happyness and inner balance are part of it.
Einfachheit ist kein Ziel, sondern eine unumgängliche Annäherung an den wahren Sinn der Dinge (Constantin Brancusi)
Leo Bokmans
Iets creëeren wat uniek is en wat mensen raakt en verwondert staat centraal.
De response van het publiek is de motivatie voor mijn werk.
De houtsculpturen (vazen) worden opgebouwd uit lagen berkenmultiplex vervolgens gemoduleerd met beitel, rasp en schuurpapier.
Eenmaal de sculptuur zo gevormd wordt deze met acrylverf beschilderd.
Het werk getuigt van een uitgesproken autonome kwaliteit.
Signed over all.
André Kok
De kunstenaar heeft een sterke binding met de natuur. Veel voorkomende motieven zijn bomen en gebergtes; inspiraties die zijn opgedaan tijdens trektochten door de Alpen, Pyreneeën en Dolomiten en tijdens talloze wandelingen in het Limburgse landschap. Ook mensfiguren vormen een voortdurende inspiratiebron.

Het werk is dan weer figuratief, dan weer puur abstract, soms ontstaat er een combinatie van figuratieve en abstracte vormen. In de laatste jaren is er een tendens naar abstracter werk. De werken hebben steeds een sterke emotionele lading.
A landscape is not only a reflection of what we see but also a mirror of our inner world…
Bert Vissers
Bert is realistische kunstschilder. Ruim 20 jaar geleden is hij begonnen met schilderen, maar pas vanaf 2015 is hij fulltime kunstschilder. Alledaagse momenten zijn voor hem de inspiratiebron, zoals een aanblik van een maaltijd in voorbereiding, de vormen en kleuren van fruit, groenten en bloemen. Door het gebruik van eigentijdse materialen en evenwichtige composities met frisse kleuren zijn de schilderijen een mooie uiting van het hedendaagse realisme. Bert woont en werkt in St. Geertruid.
Alledaagse momenten zijn mijn inspiratiebron
Ed Schaap
Deze wezens ontstaan in, de droom- en de nachtmerrie wereld.
Ook al denkt men dat het fantasie wezens zijn, toch zijn ze reaal.
Verschillende van deze creaturen zijn al in onze wereld terecht gekomen en gespot door verschillende mensen.
Ook door mij dus, ik probeer door middel van tekeningen en schilderijen ze vast te leggen, en er een soort van botanische bibliotheek van te maken.
Helaas zijn ze snel en is het daarom moeilijk om ze goed te bestuderen.
The Dreamworld
Sies Willems
Sies Heijerman- Willems studeerde in 1977 af aan de Stadsacademie te Maastricht in de richting Monumentale Vormgeving. Na 40 jaar actief in Natuur-, milieueducatie en onderwijs is ze nu vooral bezig met één van haar passies : keramiek.
Heerlijk om creatief bezig te zijn
Reinhold Adscheid
Taking individual photos of an object from individual positions and then composing all these photos into a picture. This is the technique that Reinhold Adscheid uses in his art. This year his main topics are: Lighthouses. In the far north of Denmark he started and visited many of the lighthouses, which can be found at prominent positions. During the course of the year, the German and Dutch towers will gradually be added.
How much reality is in our perception....
Noor Tielens
De schilderijen zijn vooral gestuurd door kleuren en het materiaal, een interactie, communicatie over en weer, tussen vorm en kleur. Drijvend op gedachten, emoties,
belevenissen, herinneringen of gevoelige uitbarstingen.
Het kleurrijk werk is abstract met al dan niet duidelijke sporen van vormen, figuratieve elementen en moet uitnodigen om te kijken en blijven kijken.
Vooral kleur
Serge de Vries
Serge de Vries maakt realistische olieverfschilderijen. Alles wat hij ziet, wil hij vastleggen. Een punaise, een plamuurmes, een schommel of kaneelsnoepjes. Het zijn de alledaagse voorwerpen en taferelen waar menigeen niet bij stil staat. Juist dat maakt de schilderijen bijzonder en eigen. Serge studeerde in 1995 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Hij woont en werkt in Apeldoorn. Hij toont zijn werk regelmatig door het hele land. Het atelier is op afspraak te bezoeken.
Guus Rondagh
Nadat ik 43 jaar geleden stopte met de (avond-)opleiding Grafiek aan de Stadsacademie in Maastricht, heb ik mij geconcentreerd op mijn taken in de bouwwereld.
Nu die periode is afgesloten was het niet onlogisch mijn grafische "talenten" weer te gaan benutten.
Mooie dingen maken, mensen even blij maken.
De assemblages zijn daar onder andere het resultaat van.

Guus Rondagh





A L A S I G N
Dokter Bakstraat 3/D
NL / 6216 CA Maastricht
M +31 646 22 66 10
E alasign@gmail.com
W www.alasign.nl


Kunstplein OLV is geweldig. Genieten van alles en zeker van het geweldige publiek.
Karen Bauer
“The following week we entered the echoing halls of the art museum. A gorgeous classical building built in 1904, for the World’s Fair, in St. Louis. I remember that my heart was beating quickly as we walked from room to room. My teacher explained about this artist and that technique. His voice drifted off as I was pulled away by the intensity of a portrait of a man who’s spirit was locked inside a conglomeration of paint. I was drawn closer to peer inside the eyes that beckoned me and stood transfixed by his gaze. A tender sadness made from black, umbers, ochres and white. I was in disbelief. I remember thinking…if one can paint the human spirit and capture that essence, the very soul of a human eye…that is what I want to do! I waited patiently until everyone had left the room and sneakily touched the lower right hand corner of the painting. It was a portrait of man painted by Rembrandt.”
Excerpt from Karen Bauer Between Two Worlds


Ton van der Werf
De kunst van Ton van der Werf is ook de kunst van het zwerven.
Door de vele landen die hij bezoekt laat hij zich inspireren door de culturen en landschappen.
Hij is een voyeur en een doorgeefluik waarmee hij de toeschouwer mee neemt in zijn visuele wereld.
Hij geeft ook workshops in Gambia Afrika en tegenwoordig werkt hij regelmatig in Zuid-Frankrijk en wel in de Haute-Provence waar hij zich toelegt op de landschappen aldaar.
De kunst van het zwerven
Pé Pé sieraden
PÉ PÉ SIERADEN
HANDMADE WITH LOVE AND PASSION
Als kunstenaars, sieraadontwerpers en goudsmeden zijn we bevoorrecht om alle dagen met onze passie bezig te zijn. Deze passie krijgt gestalten in onze ontwerpen en we maken onze collectie sieraden in eigen atelier waarbij kwaliteit, eenvoud en tijdloos de kernwoorden zijn. Mooie en goed draagbare ontwerpen waarbij de materialen zilver, goud, edelstenen en parels gebruikt, en vaak gecombineerd worden maken de sieraden van Pé Pé sieraden tot een mooi pronkjuweel voor iedere drager.
Jewelry has the power to be this one little thing that can make you feel unique
Helga van der Poel
Elk begin van een nieuw schilderij is het begin van een avontuur. Nooit is het het zelfde en het verrast mij na 23 jaar intensief schilderen nog steeds. De zoektocht naar de voor mijn gevoel juiste kleuren en evenwicht en harmonie blijven mij boeien ongeacht de voorstelling. De thema's van mijn olieverfschilderijen doen zich van zelf aan en zijn soms erg uiteenlopend.Vaak komt de inspiratie voort uit de beleving in de natuur. Momenten tijdens wandelingen die indruk maken. Ook in de natuur is het nooit het zelfde en beleven wij elk voorjaar alsof het het eerste is.
Stay close to nature it will never fail you ( Frank Lloyd Wright)