25 en 26
augustus 2018
ART
Geniet van onze tijdelijke "Witlof" expo
Guus Rondagh
Nadat ik 43 jaar geleden stopte met de (avond-)opleiding Grafiek aan de Stadsacademie in Maastricht, heb ik mij geconcentreerd op mijn taken in de bouwwereld.
Nu die periode is afgesloten was het niet onlogisch mijn grafische "talenten" weer te gaan benutten.
Mooie dingen maken, mensen even blij maken.
De assemblages zijn daar onder andere het resultaat van.

Guus Rondagh





A L A S I G N
Dokter Bakstraat 3/D
NL / 6216 CA Maastricht
M +31 646 22 66 10
E alasign@gmail.com
W www.alasign.nl


Kunstplein OLV is geweldig. Genieten van alles en zeker van het geweldige publiek.
Ingrid Beemsterboer
Tijdens mijn studie aan de Academie voor Fotografie in Amsterdam (1995-1998) gebruikte ik al veel glas in mijn composities.
Ik heb daar vooral leren kijken en raakte gefascineerd door licht en kleur.
Na een bezoek aan Venetié wist ik het zeker; glas als het ultieme materiaal om uitdrukking te geven aan mijn expressiviteit en emoties.

Sinds een aantal jaar werk ik nu met glas en krijg mijn inspiratie uit de natuur, mythologie en vrouwelijkheid. Mijn objecten kenmerken zich door organische vormen en beweging.
Het creatieve proces begint altijd met een basisidee van waaruit ik mijn intuïtie gebruik en een dialoog en soms een gevecht met het glas aanga.
De onvoorspelbaarheid van het glas daagt me op dit gebied flink uit.
Transparant, kleurrijk, eigenwijs, kwetsbaar en toch sterk....eigenschappen van glas als een reflectie op mijn innerlijk
Irene Ehlers
In addition to my sea- and landscapes which I showed at KunstPlein OLV 2017 I shall show in 2018 abstract paintings from my series “Dancing Paintbrushes”. What they have in common with my reduced sea- and landscapes are the reduction to two or three single colors or to one color range.
As most of my paintings have a biographical background the new series reflects a new state of mind – happyness and inner balance are part of it.
Einfachheit ist kein Ziel, sondern eine unumgängliche Annäherung an den wahren Sinn der Dinge (Constantin Brancusi)
Miriam Meertens
Om van zoiets eenvoudigs als een doek en wat verf een gevoel, een beleving over te dragen, dat de manier waarop ik die verf op dat doek overbreng ertoe leidt dat er iets nieuws ontstaat, iets dat het puur en alleen verf op doek gebrachte, overstijgt. Want laten we wel wezen: iedereen, letterlijk iedereen, kan verf op een doek aanbrengen.
The aim of art is to represent not the outward appearance of things, but their inward significance.
Birgit Pieper
Ik schilder sinds mijn jeugd, nu vooral figuratief expressionistisch.
Met passie: tussen vertwijfeling en groot genoegen.
Schilderwerk dat niet af is, blijft knagen en vragen.
Ik geef een schilderij niet gauw op.
Soms kom ik nogal weerbarstig materiaal tegen en verschillende pogingen blijken niet te kunnen voldoen.
Het duurt dan even voordat ik erachter kom welke vraag het materiaal qua onderwerp en techniek aan mij stelt.

Erg fijn als ik uiteindelijk een oplossing ervoor gevonden heb en deze dan geslaagd vind.
Ik geef een schilderij niet gauw op.
Ilona Smeets
Geïnspireerd door de wereld, de diversiteit van culturen die ik heb mogen leren kennen, heb ik ideeën die ik graag deel met anderen. Dit doe ik op mijn eigen manier door een gedachte vast te leggen in een object waarbij ik de beste materialen en technieken voor dat idee gebruik. Op dit moment werk ik met materialen als keramiek, vilt en metaal.
Een verbeelde wereld
Marion Göbbels
Opleiding Theaterkostuum aan de Kunstacademie te Maastricht. Marion heeft gewerkt bij professionele toneelgezelschappen zoals het Vervolg in Maastricht en Tryater te Leeuwarden.
In de textielkunst schildert zij met garens en stof met name wol en natuurzijde en componeert zo een prachtig samenspel van kleur. Hier worden verschillende lagen over en door elkaar gebruikt en is de voorliefde voor het ambacht terug te vinden in het vervilten van de zijde met de merinowol.
Het zijn de kleuren die dansen, schitteren en flirten,
"Het is poëzie", zei de vlinder,
C 'est la Vie, Ma Vie
Marion Göbbels100%
dance me to the end of love
Charlotte Voncken
Charlotte Voncken geeft in haar tekeningen en schilderijen sterke, onafhankelijke vrije en sensuele vrouwen weer. Het herontdekken van de oorspronkelijke authentieke vrouwelijke seksualiteit vormt de inspiratie en het streven in haar werk.
Charlotte Voncken schildert met olieverf op doek en tekent met inkt op papier en karton.
I see what I feel, that is what I paint. I feel, that is what I draw
Mine Stemkens
Mijn liefde voor het woord heeft mij mijn leven lang vergezeld. Woorden hebben iets magisch. Ze zijn, voor mij, een krachtig middel dat wij als mens ter beschikking hebben.

Woorden zijn voor mij niet statisch, zij bewegen. Het is daarom dat ik ze op veel verschillende manieren wil vorm geven. Woord, klank, beeld en beweging samenbrengen in voorstellingen en exposities is mijn grote passie. Daarnaast geef ik internationale workshops met jongeren (in conflict gebieden), waarin mijn gedichten als vehikel dienen om tot een dieper begrip en expressie van het leven en de menselijkheid te komen.
'Je moet soms lang op de drempel van de vragen staan eer je je voet durft zetten op de trede van de antwoorden'. Rainier Maria Rilke
Jacob Muys
In zijn werk worden natuurlijke elementen vertaald in geometrische en lyrische abstractie. Dit mag informeel en zonder voorstelling zijn. De indrukken die zoal worden opgedaan krijgen zo hun weerslag op doek of papier. Het wordt gekenmerkt door expressief kleurgebruik. Zijn voorkeur gaat uit naar abstract werk met soms een figuratieve touch. Vaak is het (Limburgs) landschap onderwerp van zijn werk. In zijn grafisch werk 'schildert' Jacob met veel kleuren. Niet omwille van het etaleren van technisch kunnen, maar om uitdrukking te geven aan zijn fascinatie voor het rijke Limburgse landschap. Terwijl hij enerzijds een kleurenpalet in al zijn nuances wil weergeven, reduceert hij vormen tot in de essentie.
De laatste jaren is abstractie een belangrijk onderwerp in zijn digitale en grafische kunst.
Fascinatie voor het rijke Limburgse landschap
Frank Lengvenius
Frank Lengvenius houdt van structuur, ordening en continuïteit. Zijn
uiterlijk en gebaren verraden een niet-provinciaalse grandeur. Zijn
levensverhaal leest als een jongensboek. Een blik op zijn abstracte
schilderijen en je weet dat je te maken hebt met een man van de wereld.
Maar een man van de wereld die zich graag terugtrekt In de stad. Hier
vindt hij de concentratie om zijn veelal monumentale werken tot stand te brengen.
Ik schilder
John Stultjens
Steen en ijzer zijn natuurlijke materialen, die sterk van elkaar verschillen, maar samen een spannend contrast kunnen vormen; het gladde gepolijste beeld van albast, serpentijn of indiastone in uitdagend samenspel met het ruwe, rauwe ijzer. Het gaat om de spannende, verrassende combinatie in de beelden van "stein & iëzer"
John Stultjens, beelden in
Mieke Stikkelbroeck
Vakmanschap is meesterschap. Dat bewijst Mieke Stikkelbroeck met haar sieraden al meer dan 40 jaar. Haar gouden en zilveren sieraden zijn niet alleen perfect uitgevoerd maar daarnaast getuigen ze van een doordacht ontwerp. Behalve een keuze maken uit de bestaande collectie, kan de klant door haar een unieke en persoonlijke creatie laten maken. Als extra service aan de klant verwerkt zij eventueel ingeleverde oude gouden sieraden als materiaal in een nieuw sieraad.
leven vóór de kunst is nog lang geen leven ván de kunst
Mart van Golde
Werk ,( figuraal), in eenvoudige lijn, ondersteund met enkele kleurvlakken . Werk met tekst , pogend in eenvoud een verwondering of bewondering neer te zetten.
Geld is mer drek , mer 't is goojen drek.
Nicolette Korteling-Kool
Na haar opleiding aan de kunstacademie van Maastricht is Nicolette inmiddels al meer dan 30 actief als zelfstandig edelsmid. Haar sieraden zijn sprankelend en dynamisch en vooral zeer draagbaar en dragen duidelijk haar ‘handschrift’.
Naast het werken in opdracht voor klanten, waarbij ook oud goud omgewerkt kan worden, ontwikkelt ze ook een geheel eigen collectie.
Unieke sieraden met een geheel eigen signatuur
Houben Truus
Haar academische opleiding in de beeldende kunst bestond uit de disciplines schilderkunst en vrije grafiek. Haar grafische vormgeving en de inslag van deze grafische technieken zijn terug te vinden in haar fotografisch werk, waarbij het lijnenspel in voorwerpen, gebouwen, menselijke omgeving en natuur een belangrijk thema is. Haar fotografische belevingswereld is als het ware schilderen en schrijven in beelden.
Het eerder voor haar centraal staande grafische werk beïnvloedt de manier van waarnemen bij oude en nieuwe vormen en de bewerking van de foto’s. Er wordt een verbinding gemaakt tussen de waargenomen natuurverschijnselen en de eigen beeldvorming van het onderwerp.
Overbodige dingen worden weg gefilterd. Een universeel, monumentaal beeld blijft over.

Fotograferen is als schilderen/schrijven met licht
Bert Vissers
Bert is realistische kunstschilder. Ruim 20 jaar geleden is hij begonnen met schilderen, maar pas vanaf 2015 is hij fulltime kunstschilder. Alledaagse momenten zijn voor hem de inspiratiebron, zoals een aanblik van een maaltijd in voorbereiding, de vormen en kleuren van fruit, groenten en bloemen. Door het gebruik van eigentijdse materialen en evenwichtige composities met frisse kleuren zijn de schilderijen een mooie uiting van het hedendaagse realisme. Bert woont en werkt in St. Geertruid.
Alledaagse momenten zijn mijn inspiratiebron
Lydia Stoffels
Mijn keramiek is gemaakt van rode steengoedklei. Het betreft siervormen en gebruikskeramiek, gebakken op 1260 graden. De glazuren zijn voedselveilig: ze zijn vrij van lood, zink en barium.
Ik ben gestart met het maken van keramiek in 1972 bij Château de Ratilly (Bourgogne, Frankrijk). Vervolgens heb ik les gehad van Olav Stevens en Maarten Damen.

De afgelopen 19 jaar werk ik als keramiste.
De kracht van de eenvoudige vorm zit hem in het vinden van de juiste balans
Goudsmidse Mirei en Alex
De zoektocht die wij afleggen betreft verschillende paden.
Gaande weg kan de richting steeds veranderen doordat onze gevoelssprieten de vormen, materialen en kleuren gaan bepalen. Het resultaat is dat wij deze tocht goed afleggen en het uiteindelijke sieraad is hier het voorbeeld van!
''Dragende'' Sculpturen
Hélène Jansen van Bavel
Als geborene in Maastricht wil ik het oervrouwelijke delen met iedereen. Maria, Madonna, Maris-Stella,
oerbeeld voor heel de natuur en schepping.
Zij wordt in vele culturen vereerd en is in deze tijd een
sterke aanwezigheid tot compassie.
Ode aan Slevrouwe
Reinhold Adscheid
Taking individual photos of an object from individual positions and then composing all these photos into a picture. This is the technique that Reinhold Adscheid uses in his art. This year his main topics are: Lighthouses. In the far north of Denmark he started and visited many of the lighthouses, which can be found at prominent positions. During the course of the year, the German and Dutch towers will gradually be added.
How much reality is in our perception....
Yarraman / Paul Logister
Paul Logister (1957, Maastricht), fotograaf en grafisch kunstenaar, toont zijn fotografie op aluminium, roestvrij staal of keramiek . Paul zorgt voor dromerige werken, waarbij zijn liefde voor paarden centraal staat, dit bezorgde hem reeds jaren geleden de nickname yarraman ( Australische aboriginal taal voor 'paard' ) Hiernaast zijn er ook enkele abstracten , waarbij licht haar weg vindt , wat zorgt voor prachtige eigentijdse fotografie.
Ars longa, vita brevis. Art is long, life is short; There is so much knowledge (or skill) to acquire that a lifetime is not sufficient.
Antoine Liesens
"Net als veel andere tieners die opgegroeid zijn in de late -60 `s, was Antoine Liesens enorm gekleurd door de houding en manier van uiten.De rock en later de punkcultuur stond voor kleurrijk, en heeft Antoine Liesens beinvloed in zijn werk dat verdrinkt in kleur. Na schreeuwend en schoppend zijn tienerjaren te verlaten, dreef zijn wereld nog uitsluitend op creativiteit.In het eerste deel van zijn carriere heeft hij gewerkt op het gebied van meubel en interieurdesign. De belangstelling voor popartiesten bepaalden zijn interesse in de schilderkunst. Hij begon al vroeg te experimenteren met met diverse technieken op de traditionele manier. Het resultaat zijn beelden met de energie van rock en punk en met het gevoel van pop-art ".

"Antoine Liesens schilderijen zijn een fris nieuw soort van pop-art. Zijn werk put uit een breed scala van invloeden. Antoine maakt duidelijke verwijzingen naar Warhol, met behulp van filmische en hedendaagse technieken voor het filteren van kleur en overlaying beelden. Zijn werk spreekt van transcontinentale hippeness en glamour . Antoine Liesens maakt beelden die spreken over een algemene verkoeling door middel van een effen kleur en slim geabstraheerde lijnen en vormen. Dit door slim gebruik te maken van de modernistische abstractie en figuratie, soms neigt het naar niet-objectieve schilderkunst. Antoine plaatst camouflage tussen de schilderijen de grond en de voorgrond. Op deze manier,bieden de schilderijen een rijke ondergrond die zich langzaam openbaart. De beeldruimte is complex en geïnformeerd door een soort van "veld ruimte" die zelden wordt gecombineerd, en zo effectief word gezien met beelden van glamour en mode. In deze ruimte, maakt Antoine goed gebruik van felle kleuren, die zowel subtiele en grimmige impressies van figuratie bieden. "Hij is beïnvloed door de pioniers van de popart, maar werkt met de technieken van vandaag, en hebben het perspectief van morgen" (K.i.H)
Art is only Rock and Roll
Will Schropp
En dan ligt er ineens meer dan een ton walnotenhout voor het atelier....
De holle stam is zo dik, dat ik erin kan kruipen.Maar echt uniek is de kleur, van walnootbruin tot bijna zwart! Ik ben begonnen met er schalen en gebogen vormen uit te hakken. Omdat de kleur maar ook de vorm anders is dan gebruikelijk, zijn het "schalen, maar dan anders" geworden. Na de kunstopleiding heb ik jaren lang kunst en onderwijs gecombineerd. Daardoor kon ik mij onafhankelijk ontwikkelen.Het leven en de droom te kunnen vliegen fascineert mij al meer dan 30 jaar.En steeds hangt er een jas van hout.
Hout, ideaal voor een natuurlijke vormgeving.
Pé Pé sieraden
PÉ PÉ SIERADEN
HANDMADE WITH LOVE AND PASSION
Als kunstenaars, sieraadontwerpers en goudsmeden zijn we bevoorrecht om alle dagen met onze passie bezig te zijn. Deze passie krijgt gestalten in onze ontwerpen en we maken onze collectie sieraden in eigen atelier waarbij kwaliteit, eenvoud en tijdloos de kernwoorden zijn. Mooie en goed draagbare ontwerpen waarbij de materialen zilver, goud, edelstenen en parels gebruikt, en vaak gecombineerd worden maken de sieraden van Pé Pé sieraden tot een mooi pronkjuweel voor iedere drager.
Jewelry has the power to be this one little thing that can make you feel unique
Marcel Hoppenbrouwers
De voornaamste passie in mijn werk is de vaardigheid te mogen hebben en uitoefenen om zowel eigen kunst te maken als ook bestaande kunst te kunnen behouden.
De schilderijen die ik maak in mijn atelier in Maastricht, zijn vaak een verhalende vertaling van wat er aan inspiratie langs komt en zijn uiteenlopend van onderwerp en stijl.
Persiflages en stereotype menselijk gedrag zijn steevast een rode draad in de genrestukken, die de serieuzere portretten vergezellen.

Het is daarnaast als restaurator heel eervol bestaande kunst - in ernstig verval of beschadiging – weer in volle glorie hersteld terug te kunnen geven aan de eigenaars. Tijdens dit evenement kunnen mensen bij ons terecht voor professioneel advies omtrent restauratie van hun kostbare bezit.
Neem dus indien het weer het toelaat uw schilderij mee of maak tijdens Kunstplein een afspraak.

Schilderen en Restaureren met hart en ziel
Danielle Brouns
Hands Up World is een jonge Nederlandse stichting, die kansarme kinderen overal ter wereld helpt met het maken van kunst en hen via social media met elkaar in contact brengt. De kunstwerken worden zoveel mogelijk gemaakt van plastic, dat uit rivieren en zeeën wordt gevist. Zo dragen de jonge kunstenaars van Hands Up World bij aan de bewustwording van het plastic probleem.
Hands Up World heeft ook een programma met o.a. schilderworkshops, lezingen en plastic vissen voor het gewone publiek.
Keep Calm and Be Creative!
Trees Verburg-König
Al enige jaren schrijft Trees Verburg kinderboeken met muziek voor kinderen in de leeftijd van 2 tot 8 jaar. Zowel tekst, illustraties als ook de muziek komen van Trees's hand.Samen vormen ze een geheel en helpen de kinderen het verhaal ook echt te beleven. Het is niet alleen een boekje lezen maar meer nog : een boekje "doen"! Haar nieuwste boekje met muziek is " De kleuren van Octavia!". Een muzikaal verhaal over Octavia de inktvis die steeds weer van kleur kan veranderen. Eerder verschenen: "Oscar!", "Pico's Droom", "Oela en de draken" en" Arthur & Liza".
Kinderboeken, waarbij de tekst, de illustraties en muziek een geheel vormen
Helga van der Poel
Elk begin van een nieuw schilderij is het begin van een avontuur. Nooit is het het zelfde en het verrast mij na 23 jaar intensief schilderen nog steeds. De zoektocht naar de voor mijn gevoel juiste kleuren en evenwicht en harmonie blijven mij boeien ongeacht de voorstelling. De thema's van mijn olieverfschilderijen doen zich van zelf aan en zijn soms erg uiteenlopend.Vaak komt de inspiratie voort uit de beleving in de natuur. Momenten tijdens wandelingen die indruk maken. Ook in de natuur is het nooit het zelfde en beleven wij elk voorjaar alsof het het eerste is.
Stay close to nature it will never fail you ( Frank Lloyd Wright)
Hans Janssen
Afgelopen winter ontwikkeld: Glasschilderkunst op gehard glas en gebakken in de oven, op RVS standaard geplaatst.
1200 x 600 mm zijn de eerste twee.
Het zijn de 2 dimensionale weergaven van mijn sculpturen.
Ik toon ze in combinatie met de beelden die nu de 3-D versies van de schilderingen worden.
Nieuwe kunstvorm.
Dirk Bal
De verwondering vanuit het licht, opgebouwd volgens strakke regels, zijn bepalend voor de ogenschijnlijke alledaagsheid in zijn werk. Het doel van zijn compositie is het bereiken van acceptatie in het paradigma van hetgeen zichtbaar is. Alsof we in het achteloos voorbijlopen worden getroffen door de schoonheid van de eenvoud. Het stilleven, het model en een combinatie van deze twee zijn kenmerkend voor zijn werken. Op geheel eigen wijze combineert hij bijna tegen de regels in het model, de symboliek en het stilleven. Dirk Bal, een schijnbaar alledaagse meester op zoek naar licht!
Balans, Licht en Stilte
Leo Bokmans
Iets creëeren wat uniek is en wat mensen raakt en verwondert staat centraal.
De response van het publiek is de motivatie voor mijn werk.
De houtsculpturen (vazen) worden opgebouwd uit lagen berkenmultiplex vervolgens gemoduleerd met beitel, rasp en schuurpapier.
Eenmaal de sculptuur zo gevormd wordt deze met acrylverf beschilderd.
Het werk getuigt van een uitgesproken autonome kwaliteit.
Signed over all.
Claartje van Oosterum
Claartje van Oosterum (1957) heeft als specialisatie portret boetseren. Daarnaast maakt zij figuratieve beelden naar model en beelden die voortkomen uit een ervaring of gevoel.
Sportopleiding, een therapeutenopleiding in spirituele therapie en de kunstacademie voegen zich wonderlijk mooi samen in haar kunstenaarschap. Lichaam en geest zijn nauw verbonden met elkaar en dat is zichtbaar in haar werk. Tijdens het model of portret boetseren is niet alleen de uiterlijke vorm van belang.
Claartje: "In de ruimte die ontstaat tijdens de concentratie komt er een andere soort van interactie tot stand, waarin ik tot de diepere lagen door kan dringen van het model. In eerste instantie ‘voel’ ik deze lagen heel lijfelijk , waarna ze op wonderlijke wijze omgezet worden in de klei en in de vorm."
Claartje krijgt regelmatig als reactie van opdrachtgevers van een portret: “Je hebt hem niet alleen voortreffelijk getroffen, maar je hebt zelfs zijn hele ziel mee geboetseerd”.
Echtheid, authenticiteit en een zijnstoestand. Eigenlijk alle universele emoties zoals woede , verdriet, eenzaamheid, vreugde en ook liefde, dus ook de worsteling hiermee, legt zij vast in haar werk.

Claartje is een gepassioneerd fulltime kunstenaar en maakt portretten in opdracht, geeft therapeutische sessies gecombineerd met de boetseerkunst, workshops in portret- en model boetseren en geeft een creatieve invulling aan personeelsdagen en familiefeestjes etc. www.claartjevanoosterum.nl
Saskia Hoeboer
Van jongs af aan was zij al gefascineerd door kleuren en vormen. Saskia’s passie voor beeldende kunst heeft sinds de jaren tachtig een enorme vlucht genomen en heeft vanaf die tijd haar niet meer losgelaten. Als medeoprichter van de internationale ‘Dabida’ heeft ze daar onder andere vorm aangegeven.
Vanuit in eerste instantie te boetseren en het werken met verschillende werkvormen zoals beeldhouwen, bronsgieten, keramiek en edelsmeden heeft zij zich op een autodidactische manier creatief ontwikkeld tot de internationale kunstenaar die zij nu is.
Haar huidige werk kenmerkt zich door (delen van) menselijke figuren te boetseren van polymeerklei. Daarbij gebruikt zij altijd een basis van versteend hout en sokkels van hout en metaal. Van over de hele wereld verzamelt zij materialen om zo een uniek kunstwerk te creëren.
Vooral de laatste drie jaar is haar werk enorm veranderd doordat zij steeds wordt geïnspireerd door de veranderende omgeving en de vele bijzondere mensen om haar heen.
Saskia geniet ervan om in binnen- en buitenland te exposeren zodat zij anderen weer kan inspireren!
Wees jezelf, er zijn al zoveel anderen (Loesje)
Frans Thevis
Ergens begin tweeduizend was Frans Thevis op zoek naar een tweede “hobby” (sport was toen zijn andere intensieve activiteit) en min of meer toevallig werd dat werken met klei. Het keramische werk van Frans Thevis is goed herkenbaar door de vaak royale afmetingen, de applicaties-structuren en monochrome (sinterengobe) afwerking. In eerste instantie (soms niet meteen zichtbaar) werd bij het werk uitgegaan van letters en leestekens. De aanvulling op het werk van Frans met torso’s (maar ook andere willekeurige vormen) maakt de invloed van de academische opleidingen (incl. masterclasses/workshops bij internationale keramisten) meer zichtbaar.
Inspiratie genoeg. Geduld en tijd, altijd te weinig!
Nop Briex
Briex's joyfull color use and his sketchy impressionistic way of approaching a certain moment still form the basis of his art. He pronounces himself powerful without decaying into tinkering. In Maastricht he developed his own idea of socalled ‘Contemporay Impressionism’, rapidly painted art which reflects exactly the emotion and impression of a particular moment. With his 'speed painting'-technique and similar personality Briex placed himself into the frontline of modern impressionism. His memories from the region he originates from and his travels still rule his works. Briex’s beautiful quality works are more seen and recognized by collectors and connaisseurs.
I paint what I see. Sketching the moment.
Har Bosch
In mijn werken nemen gevonden voorwerpen een prominente plaats in. In de essentie van de waarneming richt mijn aandacht zich vooral op de stofweergave. De interesse gaat dan uit naar de huid van de dingen, op zoek naar de sporen van mensen en erosie. Blikjes bier- en frisdrank, alledaagse afgedankte voorwerpen op onze wegen, geplet door talloze wielen en aangetast door vocht en temperatuur, zijn de onderwerpen in de serie Blikken. Gefascineerd speur ik naar de aanwezigheid van roestplekken, weggevreten teksten, naamloos geworden logo’s. Door de uitvergroting en aandacht voor bepaalde fragmenten ontstaat er een zekere vorm van abstractie. Op mijn reizen laat ik mij ook inspireren door gevonden voorwerpen uit de natuur zoals stenen, schelpen, vruchten of bladvormen. Ik verwerk die vormen met een zekere abstractie. Zo is weer de serie Figuren ontstaan.
Wil Westerweel
Wil Westerweel struint vele Europese landen af om op verboden terrein zijn schoonheid van het verval-foto's te maken. Geniet ervan !
-
Serge de Vries
Serge de Vries maakt realistische olieverfschilderijen. Alles wat hij ziet, wil hij vastleggen. Een punaise, een plamuurmes, een schommel of kaneelsnoepjes. Het zijn de alledaagse voorwerpen en taferelen waar menigeen niet bij stil staat. Juist dat maakt de schilderijen bijzonder en eigen. Serge studeerde in 1995 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Hij woont en werkt in Apeldoorn. Hij toont zijn werk regelmatig door het hele land. Het atelier is op afspraak te bezoeken.
Theo Kuijpers
Theo is sinds 1979 bekend geworden als kunstschilder bij het grote publiek.
Hij kreeg toen de opdracht voor het schilderen van een Kruisweg voor een parochiekerk in de Heeg - Maastricht, waarvoor hij ook de glas-in-lood ramen ontwierp. De bouwpastoor Frans Wiertz, nu Bisschop, met emeritaat, verleende deze opdracht. Gedurende de jaren die volgde heeft hij zich voornamelijk bezig gehouden met het schilderen van stillevens, landschappen, vogels en portretten. Kort geleden schilderde Theo een statieportret voor het afscheid van bisschop Mgr. Frans Wiertz van Roermond.Theo Kuijpers kan men niet juist duiden betreffende stijl of techniek. Hij heeft zich vele stijlen eigengemaakt; gewoon omdat hij het niet laten kan de verschillende gevoelens te ervaren die gepaard gaan in de diverse wijze van uitbeelden, kleurstelling en materiaal.
Elke stijl is van belang, gewoon omdat hij het niet laten kan.
Els Taminiau
Zolang ik me kan herinneren, heb ik die affiniteit met textiel gehad.
Ik maakte grote wandplastieken, kijkkastjes, decors en beschilderde
interieurtextiel. Nu maak ik al ‘n ruim aantal jaren sieraden. Hiervoor
verwerk ik materialen, verschillend van aard, met textiele technieken
tot sprookjesachtige , soms bijna etherische, draagobjecten.
Transparant, bijna onzichtbaar of theatraal en zeer kleurrijk zijn mijn halssieraden.
Sies Willems
Sies Heijerman- Willems studeerde in 1977 af aan de Stadsacademie te Maastricht in de richting Monumentale Vormgeving. Na 40 jaar actief in Natuur-, milieueducatie en onderwijs is ze nu vooral bezig met één van haar passies : keramiek.
Heerlijk om creatief bezig te zijn
Marijke Teunissen
Het overheersende motief in mijn werk is stilstaan bij hetgeen een mens in zijn leven beleeft. Ik probeer met kleur en vorm uitdrukking te geven aan menselijke emoties en drijfveren en ik creëer daarvoor een eigen realiteit met meestal een ondertoon van optimisme.
Ik heb een eigen beeld- en vormtaal ontwikkeld. Kenmerkend daarbij is het spelen met kleur en licht. Verandering van de lichtval en kijkrichting kunnen de interpretatie veranderen.
Figuratieve abstractie zou ik mijn werk willen noemen: de afbeeldingen laten nog veel te raden over. De titel helpt slechts bij de eigen interpretatie.
Een schilderij moet interessant zijn om te doorgronden
André Kok
De kunstenaar heeft een sterke binding met de natuur. Veel voorkomende motieven zijn bomen en gebergtes; inspiraties die zijn opgedaan tijdens trektochten door de Alpen, Pyreneeën en Dolomiten en tijdens talloze wandelingen in het Limburgse landschap. Ook mensfiguren vormen een voortdurende inspiratiebron.

Het werk is dan weer figuratief, dan weer puur abstract, soms ontstaat er een combinatie van figuratieve en abstracte vormen. In de laatste jaren is er een tendens naar abstracter werk. De werken hebben steeds een sterke emotionele lading.
A landscape is not only a reflection of what we see but also a mirror of our inner world…
Cor de Ree
Met koper buizen, koper en zinken platen, messing en bronzen ornamenten bouw ik objecten. Met glas in lood worden kleuraccenten aangebracht.
De stijl is een mix van Art Nouveau, Arts & Crafs, Neo Gotiek met een Moors sausje.
De objecten hebben een gebruiksfunctie, hierdoor ontstaat een speciale 'band'met het kunstwerk.
Kunstobjecten met een gebruiksfunctie
Willibrord Nota
Na mijn activiteiten als dessinontwerper ben ik mij de laatste jaren gaan toeleggen op vrij werk.
Kenmerkend is het onderzoek naar de technische mogelijkheden van het materiaal. Het experiment staat daarbij voorop; een combinatie van olieverf, acryl, grafiet, pigment, potlood en metaal, grotendeels met papier als drager, soms pvc en de laatste tijd ook op paneel.
Vazen, schalen, potten, flessen, bloemen, takken, vlinders, vlakken zijn vaak te zien. Soms is het werk heel expressief en met grote felheid, soms poëtisch en verstild.

afbeeldingen 48 x 64 cm
verstild en expressief
Marion Birkholz
“My digital artworks show a visual approach to topics, places and people beyond a mere reflection of external reality.
Photography and digital techniques serve as my instruments in the compositional implementation. Purposefully the works receive a picturesque style, visual textures and levels that mitigate the superficial and obvious of pure photography. This creates space for interpretation.
I would like to invite you to read between the lines, enter the image space, become protagonist of the scene and delve into the different time and image levels. "
Ton van der Werf
De kunst van Ton van der Werf is ook de kunst van het zwerven.
Door de vele landen die hij bezoekt laat hij zich inspireren door de culturen en landschappen.
Hij is een voyeur en een doorgeefluik waarmee hij de toeschouwer mee neemt in zijn visuele wereld.
Hij geeft ook workshops in Gambia Afrika en tegenwoordig werkt hij regelmatig in Zuid-Frankrijk en wel in de Haute-Provence waar hij zich toelegt op de landschappen aldaar.
De kunst van het zwerven
Ed Schaap
Deze wezens ontstaan in, de droom- en de nachtmerrie wereld.
Ook al denkt men dat het fantasie wezens zijn, toch zijn ze reaal.
Verschillende van deze creaturen zijn al in onze wereld terecht gekomen en gespot door verschillende mensen.
Ook door mij dus, ik probeer door middel van tekeningen en schilderijen ze vast te leggen, en er een soort van botanische bibliotheek van te maken.
Helaas zijn ze snel en is het daarom moeilijk om ze goed te bestuderen.
The Dreamworld
Noor Tielens
De schilderijen zijn vooral gestuurd door kleuren en het materiaal, een interactie, communicatie over en weer, tussen vorm en kleur. Drijvend op gedachten, emoties,
belevenissen, herinneringen of gevoelige uitbarstingen.
Het kleurrijk werk is abstract met al dan niet duidelijke sporen van vormen, figuratieve elementen en moet uitnodigen om te kijken en blijven kijken.
Vooral kleur
Gaston Wuestenbergs
Mijn tekeningen zijn veelal een soort primitieve (geest)werktuigen teneinde het denken over milieu en weder.
Gaston